Jean Cotelle 1645-1708 Venus und Adonis – Expertise Francois Marandet

Jean Cotelle
1645-1708

Venus und Adonis

Öl auf Leinwand
46,5 cm x 56 cm (Bildmaß)

Expertise Francois Marandet, London

Der Maler Jean Cotelle, genannt der Jüngere, Sohn des Malers und Dekorateurs Jean Cotelle (1607–1676), ist dafür bekannt,
dass er in seinen frühen Jahren, zwischen 1662 und 1670, nach Italien gereist ist. Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde er
1672 in die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei aufgenommen, nachdem er eine Miniatur mit dem Titel „Der triumphale Einzug des Königs und der Königin in Paris” (heute verschollen) eingereicht hatte. Trotz seiner Spezialisierung als Miniaturmaler erhielt Cotelle öffentliche Aufträge, sodass uns Gemälde bekannt sind, in denen Figuren monumental erscheinen. Cotelle wurde tatsächlich ausgewählt, um 1682 das jährliche „Mai”-Gemälde für die Kathedrale Notre-Dame anzufertigen (heute in der Kirche von Yssingeaux aufbewahrt). Vor allem war Cotelle der Schöpfer einer bedeutenden Reihe mythologischer Gemälde, die zwischen 1688 und 1693 für das Trianon, den Rückzugsort König Ludwigs XIV. in Versailles, entstanden. Außerdem belegen die Broschüren der Ausstellungen der Mitglieder der Königlichen Akademie (1673 und 1704) Cotelles Teilnahme mit einer Reihe von Gemälden (von denen die meisten verloren gegangen sind). Die jüngsten Veröffentlichungen haben jedoch Cotelles Engagement in diesem Bereich nicht berücksichtigt. Tatsächlich existieren einige dieser Gemälde von Jean Cotelle, und die Originalität unseres Kunstwerks (Abb. 2) besteht darin, dass es zu dieser Kategorie gehört. Wie so oft sind Cotelles Motive Gemälden von Nicolas Loir (1624–1679) entlehnt, der auch sein Schwager war. Die andere offensichtliche Quelle ist die Kunst des berühmten Bologneser Malers Francesco Albani (1578–1660) aus dem 17. Jahrhundert. Cotelle war sich nur allzu bewusst, dass französische Sammler seiner Zeit Albanis Bilder hoch schätzten, die wiederum wie Miniaturen gelesen wurden, insbesondere diejenigen, die auf Kupfer gemalt waren. Es ist sicherlich kein Zufall, dass unsere Komposition die Geschichte von Venus und Adonis illustriert: 1671 wurde ein Gemälde von Albani zum gleichen Thema für die königlichen Sammlungen erworben (heute im Louvre; Abb. 1). Es ist klar, dass Cotelle sich auf die Grundidee des von Putten umgebenen Liebespaares und vor allem auf die Betonung der Natur gestützt hat. Vergleiche mit anderen Werken Cotelles sind möglich, auch wenn einige davon
anderen Künstlern zugeschrieben werden. Man kann beispielsweise Cotelles Ceres anführen, das derzeit auf dem italienischen Kunstmarkt angeboten wird (und fälschlicherweise Noël Coypel zugeschrieben wird; Abb. 3), in dem die Personifizierung des Sommers (oder Ceres) ähnlich wie Venus in unserem Gemälde dargestellt ist. Cotelles Markenzeichen scheint eine Tendenz zur Zusammenfassung und Abmilderung der Formen gewesen zu sein. Man kann unser Kunstwerk auch mit den für den Trianon angefertigten Bildern vergleichen. Ein Detail aus „Das Becken des Neptuns mit dem Urteil des Paris“ (Trianon) ist hier abgebildet (Abb. 4). Die Proportionen der
verschiedenen Figuren stimmen vollständig mit denen unseres Gemäldes (und auch denen von Ceres) überein.
Angesichts der Diskrepanz zwischen der Höhe dieser verschiedenen Gemälde (die tatsächlichen Ansichten der Gärten von Versailles mit mythologischen Themen kombinieren) und dem reduzierten Format der Geschichten nehmen die Figuren fast die Form von Miniaturen an. Es ist klar, dass das Gleichgewicht wiederhergestellt würde, sobald Cotelle das großflächigere Format von Staffeleibildern verwendete, was bei unserem Gemälde eindeutig der Fall ist. Der Eindruck miniaturisierter Figuren würde verschwinden, und Cotelles Gemälde würden fast wie eine dieser Mythologien von Bon Boullogne (1649-1717) und seinem jüngeren Bruder Louis de Boullogne (1654-1733) oder wie die von Nicolas Loir wirken. Die kompaktere Gestaltung der Figuren in dem für das Trianon angefertigten Set, die im Gegensatz zu der lockereren Darstellung der Formen in unserem Gemälde steht,
lässt vermuten, dass letzteres in den letzten Lebensjahren Cotelles entstanden ist, also etwa um 1700 oder sogar noch später.

Francois Marandet, London, 30. Juni 2025.

Arbeiten dieses Künstlers werden sehr selten auf dem Kunstmarkt angeboten.

Inv.Nr.3.762

8.500 €